La historia del Azul Klein: De la pintura a la moda.

En el “diccionario de la moda” se escucha hablar del color que todas deseamos llevar pero quizás no todos sabemos su procedencia. Hablamos del Azul Klein uno de los colores que llegó pisando fuerte el último verano y que continúa en el presente.

inpiracao-azul-klein_6968

AZUL KLEIN, nombre que proviene de su creador, no hablamos ni de Calvin Klein, ni de un azul pantone sino que hablamos de un pintor, el pintor Yves Klein quién hayá por la década de los 50 patentó este color eléctrico y muy favorecedor.

Yves-Klein

La mayoría de sus trabajos eran pinturas monocromáticas en una amplia variedad de colores pero a finales de los años 50 Klein se centró en un solo color, el azul intenso, que patentó como International Klein Blue (IKB) o Azul Klein.

Además de ser pinturas monocromáticas el pintor jugó mucho más allá experimentando con diferentes rodillos y esponjas e incluso llegó a recharzar el pincel para trabajar con el cuerpo de la mujer el cual cubría de pintura y la hacía pasar por un lienzo.

design-crisis-blog

Esta técnica de trabajo la designó como ANTROPOMETRÍA y la creación de estas pinturas fueron concebidas como el comienzo de las performances, debido a que, en una de sus exposiciones de arte, Klein hizo que los asistentes vistieran de etiqueta y presenciaran a la modelos “pinceles vivientes” (así era como el las llamaba) mientras una orquesta tocaba la pieza The Monotone Symphony del propio Klein, compuesta de una sola nota durante 20 minutos para continuar con otros 20 minutos de silencio.

Yves Klein era dadaísta, espiritual y amaba el zen y al igual que muchos otros mitos de obras de arte, murió joven a los 34 años de edad.

Dato de moda: Las grandes firmas de moda han decidido ponerle el sobrenombre de Azul Style.

M.I.A. una mezcla de sonidos

Una joven artista y cantautora de ascendencia tamil se lanza al mundo de la música con una mezcla de sonidos hip hop, dancehall, funk, carioca, raggamuffin y electrónica junto a un diálogo de agresivas letras de carácter político.

Esta fue la noticia que  logró atraer mi atención. No terminaba de entender como todo este “popurrí” de estilos podían hacer que algo sonara bien.

5c3a53754c34c11aa17bf3036347b047

Ella es Mathangi “Maya” Arulpragasam más conocida por su nombre artístico M.I.A. (acrónimo de Missing in Action (Desaparecida en Acción)) es una cantante, compositora, diseñadora gráfica, pintora y directora inglesa, además de modelo y activista de ascendencia Tamil Cingalés, hija de un ex líder de la guerrilla tamil de Sri Lanka que fue fundador de “Los Tigres de Tamil Eelam” una organización armada que reclamaba un estado independiente para los ciudadanos de Sri Lanka en los años 70s y que fue declarada movimiento terrorista por los EEUU, UK, Australia, Italia, India y Canadá dentro del movimiento mundial anti-terrorista.

Todo este movimiento de conflictos políticos y la inestabilidad que atravesaba su país marcaron la vida de M.I.A. situación que la obligó a marcharse a Londres y fue ahí donde empezó a interesarse por el hip hop que escuchaba en la radio de sus vecinos.

Antes de lanzarse al mundo de la música M.I.A. estudió cinematografía, arte y vídeo, fue una talentosa artista que mezclaba stencil y graffiti con iconografía de guerra. Esto la ayudó para que en 2001 expusiera en el Euphoria Shop de Portobello en Londres. Representó tanques, palmeras, bombas, tigres y armas combinándolos con imágenes de la vida londinense y la cultura del consumo, exhibición con la que fue nominada al Alternative Mercury Prize.

 

stencil-m.i.a.

 

En 2002 comenzó su carrera discográfica. Una joven polifacética compleja, diversa, original y con un lenguaje claro, su propia directora de arte y la creadora de las caratulas de sus discos.

M.I.A. habla en su música de la pobreza, la revolución, la guerra y ciertas percepciones sobre los inmigrantes y por su obsesión por los Tigres Tamiles, causa por la que ha recibido acusaciones de terrorismo.

Todos sus discos han sido aclamados en todo el mundo debido a sus trambólicas y pegajosas mezclas, excepto para el gobierno de EEUU el cual visita frecuentemente su página de internet  y el que le negó en el año 2006 la visa de entrada al país por lanzar mensajes en sus canciones criticando la política de inmigración de EEUU y los estigmas raciales.

“Arular” y “Kala” fueron los dos primeros discos de esta cantante, de los cuales uno de ellos puso banda sonora a la popular película Slumdog Millionaire con su éxito Paper Planes que ofrece los sonidos de tres disparos y una máquina registradora al son de un rítmico hip hop dance alternativo que viene a ser una crítica al sistema político americano, canción que fue censurada en su día por los EEUU.

 

En 2010 lanzaba su tercer disco “MAYA” con la polémica canción “Born Free” que fue retirado de youtube a penas 24 horas después de su lanzamiento por considerar que atentaba a la política del portal, en él aparecía una brigada de policías que capturaba a jóvenes pelirrojos, para luego soltarlos en un descampado, donde bien les disparaban o los obligaban a correr a través de un campo minado.

A comienzos de  2012,  lanzó “Bad girls” un adelanto de su cuarto disco que se publicaría en ese mismo año. En el videoclip M.I.A. apoya el movimiento a favor de que las mujeres puedan conducir en Arabia Saudí, una propuesta arriesgada con un punto de protesta, realidad social y crítica sobre las carreras sauditas ilegales, con música que nos recuerda al Oriente Medio, hombres con kufiyas, mujeres a las que solo se les ven los ojos y que conducen compitiendo en carreras de coches, acompañadas de un despliegue de oros macarras.

 

Pd: M.I.A en el mundo de la moda tampoco se queda atrás, Marc Jacobs la utilizó como modelo para su campaña primavera-verano 2008. En 2013 fue la realizadora de una colección para la conocida marca Versus Versace y además presentó su propia línea de ropa aplicando sus influencias con vistosas prendas de colores y signos islámicos.

mia-y-versace_131112_1352807277_61_

 

Y es que M.I.A es, como la definió un cronista, “rabiosamente moderna, porque la modernidad es como ella, difícil de encasillar y definir”

 

Coco Chanel, una de las mujeres más influyentes del siglo XX.

Gabrielle Chanel era una mujer de armas tomar, segura, fuerte y que no se rindió a pesar de las adversidades que le deparó su juventud y su vida.Se convirtió en una de las modistas más prolíficas de la historia y una de las más innovadoras durante la 1ª Guerra Mundial.

Provenía de una familia humilde, su madre falleció cuando ella tenía 12 años y su padre un vendedor ambulante la entregó al cuidado de unas monjas en un orfanato de Corréze. Pasó seis años allí y fue en ese lugar donde aprendió a coser.

Sus ansias de libertad e independencia la empujaron a abandonar el orfanato y encontró trabajo en una  pañería como ayudante, los hombres que iban allí la invitaban al cabarett donde Gabrielle se sintió atraída por el mundo del espectáculo y empezó a cantar sobre los escenarios de un café llamado “La Rotonde”. Fue allí donde comenzaron a llamarla “la petite Coco” debido a dos de sus canciones de su repertorio  <<Ko ko ri ko>> y <<Qui qu´a vu Coco?>>.

 

Gabrielle desafiaba a las leyes sociales de la época, hablaba de tú a tú a los hombres y confeccionaba su propio vestuario. Con 22 años se enamoró de Balsan un joven burgués adinerado que la liberó de su vida humilde para mostrarle el lujo y el ocio entre fiestas y carreras de caballos, poco después conoció al que sería uno de los hombres más importantes de su vida Capel, el que le apoyó para montar una sombrería que poco después se convertiría en un salón de Costura. Así nació una de las marcas más emblemáticas y reconocibles de la industria de la moda, “CHANEL”.

Su firme determinación y su carácter la llevó a imponerse a la moda rígida de principios del siglo XX momento en el cual fue considerada la personificación de la “nueva mujer”. Instauró otro estilo más simple e innovador para las mujeres, un estilo masculino basado en una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Marcó el comienzo de la androginia y de sus experiencias creó un nuevo look y un nuevo estilo de vida. Dirigió su atención al público joven y se convirtió en un icono de estilo.

Con ella aprendí que nunca debes abandonar tus sueños.

 

29 frases legendarias de la visionaria Coco Chanel

Concepto de moda: LBD (Little Black Dress): La muerte de Capel hizo que Chanel abatida por el dolor comenzara a utilizar prendas negras en señal de luto, y al poco tiempo diseñó el denominado “pequeño vestido negro” que en 1926 fue calificado por la revista Vogue como el “atuendo que todo el mundo usará”. Y efectivamente, a día de hoy, sigue siendo una de las prendas imprescindibles en el armario de toda mujer.