La elegante diva americana

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Alicia keys  icono del estilo. Cantante, actriz, pianista  y compositora  estadounidense de R&B , soul y pop (nacida el 25 de enero de 1981 en Manhattan, New York).
Con cuatro años subió por primera vez a un escenario. A los 7 años comenzó a tocar piano (en especial Chopin) y música clásica.   A los doce años se matriculó en la Professional Performance Arts School; dos años más tarde compuso su primera canción. Alicia Keys ya se perfilaba como un prodigio que hacía música todo cuanto tocaba.

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Clive Davis (el descubridor de Whitney Houston años atrás) la descubrió en Arista Records y el 26 de junio de 2001 lanzo ‘Songs in A Minor’ con el que consiguió cinco premios Grammy; incluyendo los preciados Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (por ‘Fallin´’) La mayor parte de los temas del álbum, incluyendo una composición tan luminosa como ‘Fallin’’ o la impactante ‘Troubles’, han sido compuestos y producidos por ella misma. Además, Alicia ha colaborado con Jermaine Dupri en ‘Girlfriend’ y con Isaac Hayes en ‘Rock Wit U’ (incluido en la banda sonora de la película ‘Shaft’).

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En 2003 presentó su segundo álbum The Diary of Alicia Keys’, un disco inspirado en la música americana de los años 70, producido por Peter Edge, Jeff Robinson y por la propia Alicia Keys. El disco en sí, y la colaboración que realizó en 2004 con el cantante Usher para el tema “My Boo” le valieron 8 nominaciones a los premios Grammy 2005. Ganando en tres ternas por material del álbum y en una por “My Boo”. Cabe destacar la nominación de “If I Ain’t Got You” como Canción del Año y del álbum como Disco Del Año, dos de las más importantes categorías de los Grammy.

Alicia Keys suma a la fecha 19 nominaciones al Grammy, 9 Grammys bajo el brazo y tres álbumes número uno en EEUU.
Recientemente Keys grabó un dueto junto a Bono de U2 para ayudar a la organización contra el SIDA, Keep A Child Alive, de la cual Keys es vocera mundial. El tema es un cover de “Don’t Give Up” de Peter Gabriel. Rebautizado por Keys y Bono como: “Don’t Give Up (Africa)”. Todo lo recaudado irá en favor de la organización que provee medicamentos

para tratar el VIH en los países más pobres de África, principalmente para los niños.

Su ultimo disco titulado “As I am” se espera el día 13 de noviembre. Trabajo en el que ha contado con la ayuda de la compositora Linda Perry, que contribuye con tres temas, entre ellos, The Thing About Love, canción que Alicia Keys interpretó en el Live Earth. En este disco se ha acercado más al rock y al funk que en álbumes anteriores.”He sido totalmente libre a la hora de componer y el resultado supera las expectativas con creces”, ha dicho Keys en declaraciones a Billboard.

Por ultimo mis canciones preferidas

Girl on fire

El caballito de batalla de su quinto álbum de estudio, lanzado el año pasado, donde mostró al máximo su potencia y a la nueva Alicia Keys. Girl on Fire -el nombre que llevan tanto el disco como el single- es el primer álbum desde que la reina del R&B se convirtió en esposa (del rapero y productor Swizz Beatz) y madre (de Egypt Daoud Dean).

“Ser una nueva madre, una nueva esposa, una mujer que realmente quiere encontrarse a sí misma, controlar mi vida, mi trabajo, mi mundo.Creo que hay un punto de tu vida en el que te das cuenta que sabés que realmente podés elegir la vida que querés, entonces el disco es realmente sobre ese viaje y el encontrar el coraje, la fuerza interior para confiar en ti misma, para creer en tí y saber que realmente tienes todas las herramientas para logarlo. No necesitás a nadie que te valore. eres  poderosa e increíble, y ese es el viaje que he hecho y el viaje en el que creo que todos estamos”, comentó  Alicia sobre el disco con el que quiere inspirar a las mujeres que le siguen.


On one

“No one” fue el primer single del anteúltimo disco de Alicia Keys, As I Am , y se convirtió en uno de sus mayores éxitos en cuanto a rankings musicales. Desde el momento en que se encontró con el público, el tema se instaló en el primer lugar del Billboard Hot 100 y se quedó por cinco semanas consecutivas.

Además, fue considerada la mejor canción en su categoría en los Grammy 2008, una edición que marcó la carrera de Alicia. Ella abrió la ceremonia cantando a dúo con Frank Sinatra -a través de una pantalla con imágenes de archivo- la canción “Learnin’ the Blues” y más tarde, compartió el escenario con su colega John Mayer para cantar “No one”.

Un ejemplo de  talento tanto en su escena musical  con voz única y versátil, se transformó en la reina del R&B a nivel mundial.

Guns N`Roses, Appetite For Destruction.

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Guns N’ Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el fundador y líder de la banda Axl Rose, (William Bailey), Tracii Guns, Izzy Stradlin, Ole Beich y Rob Gardner. Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns N’ Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). La banda se presentó por primera vez el 26 de marzo de 1985.

Ole Beich, originalmente de L.A Guns, dejó de ser parte de la formación justo antes de ser reemplazado por Duff McKagan, quien debutaría con los demás miembros de la banda el 11 de abril de ese año, en el “Radio City” local en Anaheim, California. Poco después, el guitarrista Tracii Guns también dejó la banda debido a diferencias con Axl Rose, y refundó L.A Guns. En su lugar llegó Saul Hudson, también conocido como Slash, quien había tenido experiencia previa en varias bandas, incluyendo London y Black Sheep, además de haber audicionado antes para Hollywood Rose y no ser aceptado.

Appetite For Destruction  salió en 1987.

Welcome to the Jungle, Paradise City, y Sweet Child O’ Mine son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a este álbum.

El álbum ha vendido más de 32 millones de copias a nivel mundial convirtiéndose en el álbum debut (y uno de los álbumes en general) más vendidos de la historia, a pesar de que en el primer año sólo había vendido unas 500.000 unidades.

Welcome to the Jungle es quizá uno de los más famosos y conocidos estándares del rock de finales de los ’80 y comienzos de los ’90. Está en la posición número 7 del Billboard Hot 100 y en el número 1 en “Las 100 Grandiosas Canciones del Hard Rock”, ranking realizado por la cadena de televisión VH1.

Aquí un enlace del vídeo de Welcome to the Jungle: 

Sweet Child O`Mine  fue el primer y único sencillo de Guns N’ Roses en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100, en el cual permaneció durante dos semanas en el verano de 1988.

Aquí un enlace del vídeo de Sweet Child O`Mine: 

Paradise City tiene una famosa estrofa Take me down to the paradise city where the grass is green and the girls are pretty (Llévame a la ciudad paraíso donde la hierba es verde y las chicas son Hermosas) se cree que podría ser una referencia a la marihuana o al LSD, ya que re ordenando las letras de Paradise City sería Easy Acid Trip. Paradise City es considerado por algunos como una canción que trata de Los Ángeles y su corrupción por la época.

Aquí un enlace del vídeo de Paradise City: 

Personalmente creo que este disco es el mejor de Guns and Roses.

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Scorpions, Love at First Sting

Portada Scorpions

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en 1965 en Hannover. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

Durante los ochenta y con Animal Magnetism, Blackout, Love at First Sting y Savage Amusement obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Love at First Sting es el noveno álbum de estudio, publicado en Europa en 1984. Con los años, se ha convertido en la segunda producción de estudio con más ventas de la banda, con tres millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. El éxito del disco se debió en gran parte a la extensa radiodifusión de sus canciones, sobre todo de Rock You Like a Hurricane y de Still Loving You, que se han convertido en unas de las más representativas de la banda.

Aquí un enlace del vídeo de Rock You Like a Hurricane: 

y aquí un enlace del vídeo de Still Loving You: 

Aconsejo escuchar al menos Rock You Like a Hurricane.

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Crazy train

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Crazy Train (en español: Tren loco) es una canción de Heavy metal escrita por Ozzy Osbourne (conocido por arrancar de un mordisco la cabeza de un murciélago en un concierto), Randy Rhoads y Bob Daisley, del disco de 1980 Blizzard of Ozz. Fue grabada en vivo en 1981, y más tarde incluida en el álbum Tribute, lanzado el 19 de marzo de 1987, en conmemoración de la muerte del guitarrista Randy Rhoads, gran guitarrista creador del modelo de guitarra Jackson RR, comúnmente conocido como guitarra con cuerpo de aleta de tiburón. El cuerpo de la guitarra es como el de una Flying V pero uno de los picos es más corto y ambos acaban en punta.

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El tema trata la crisis en la que se sumió Ozzy tras su expulsión de Black Sabbath, y de la que le ayudó a salir su esposa, Sharon Osbourne. Los versos “I’m going off the rails on a crazy train” (“voy rodando fuera de los raíles encima de un tren loco”) y “I know that things are going wrong for me” (“sé que las cosas van mal para mí”), tratan su delicada situación personal, particularmente su adicción a las drogas, antes de y durante la época de grabación del álbum.

Los participantes originales de esta canción fueron: Ozzy Osbourne como voz, Randy Rhoads como guitarra y piano, Bob Daisley como bajo, Lee Kerslake como batería y Don Airey como teclado.

Aquí dejo un enlace del vídeo de la canción Crazy Train: 

Esta canción ha tenido varias versiones y covers de grupos famosos, como el de Bullet For My Valentine, dejo aquí el enlace del cover: 

Ozzy Blizzard

Kaze Cartagena

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Aunque este chico de 22 años no sea un artista mundialmente conocido, para mi es actualmente el mejor rapero español gracias a sus letras y sus ritmos; ya que cada canción te enseña algo y te hace pensar profundamente, a parte de los cambios de ritmo que tiene a lo largo de sus canciones que te enganchan a no parar de escuchar aunque no tengas afición por el hip-hop, y esto lo digo porque tengo muchos amigos a los que después de enseñarles al cantante, lo han incluido en su lista de música del coche u ordenador; cuando su estilo de música es completamente diferente al hip-hop.

Puede ser que el hecho de que Kaze sea de mi barrio y que se relacione con amigos de mi entorno cercano me haga decir que es el mejor rapero de España pero es que sinceramente me emociono con muchas de sus canciones como hacia mucho que no me emocionaba con otro cantante. Kaze lleva desde los 13 años cantando hip-hop de forma “profesional” aunque a sido hace un par de años cuando se a empezado a disparar su fama, ya que canción tras canción se supera y especialmente desde principios de este año en el que a subido una gran cantidad de canciones nuevas que para mi gusto son “temazos”.

Os dejo algunos enlazes para que podais comprobar de lo que hablo:

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Espero que os guste!!

 

 

 

Melting-Pot by Comadre

Comadre es una banda de un estilo musical llamado screamo (subgénero del hardcore punk) formada en la ciudad de Redwood City (California) en 2004 e integrada por ex miembros de Heartcrosslove, One’s Own Ruin, What Life Makes Us, and Light This City.

El nombre original de la banda era Coffin (ataúd en castellano), aunque después de hacer unos pocos conciertos y de grabar una demo de tres temas, la banda cambió su nombre por el de Comadre. A pesar de no ser una banda demasiado conocida (y mucho menos en España, para variar) han realizado varias giras por Estados Unidos y Japón y la crítica siempre les ha tratado bastante bien.

Pero me gustaría hablar en este post de su disco homónimo, y por desgracia, último que han editado, el cual ha redondeado todo lo que han hecho anteriormente. Generalmente, las bandas utilizan su disco homónimo para reafirmar su sonido y de alguna forma, consolidarse en la escena. Los californianos, sin embargo, han hecho todo lo contrario. Seguramente uno no se podría esperar un disco así de una banda de screamo, pero es que el disco va mucho más allá de esta simple etiqueta. Si recorremos su carrera, encontraremos más o menos la misma línea sonora: hardcore punk algo singular. Con este discazo, lo que han hecho ha sido dar una vuelta de tuerca salvaje a su sonido y meter en la cocktelera influencias y sonidos que van desde el punk ochentero al post-punk, pasando por la música alternativa de los años 90 y acabando en el post-hardcore.

Cada escucha arrojará al oyente nuevas referencias a bandas tan dispares como Refused, Nick Cave, Rancid o Arctic Monkeys, por citar a unos pocos.

El álbum es capaz de llevarnos desde el rock alternativo a colar samples de R&B y de nuevo a un hardcore feroz, todo ello sin perder el ritmo ni la coherencia. Donde la gran mayoría de bandas de punk se conforman con triquiñuelas para camuflar los momentos más flojos de un disco, estos chicos no bajan el pistón ni un momento. No sobra ni una canción, ni un momento, ni una nota. Estamos ante una amalgama de sonidos que nos hará viajar en la historia de la música, y como más de uno a veces pensamos, hará bueno el dicho de que “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

Por supuesto, no es una escucha fácil para todo el mundo, pero si eres capaz de escuchar música olvidando todo tipo de etiquetas, entonces entenderás lo tremendamente bueno que es este disco. Por desgracia, los chicos se separaron en 2014 y por el momento no hay noticias de que haya un posible reunión, aunque nunca se sabe…

Para que podáis conocer más a esta genial y peculiar banda, al principio del post he enlazado su Bandcamp. Aquí podéis leer una entrevista (en inglés).

 

 

 

 

 

 

 

 

La mujer “BIÓNICA”

Bella, sensual, talentosa y también “biónica”, una mujer de admirar, la cual ha hecho de su debilidad una fortaleza, convirtiendo su “discapacidad” en un símbolo, ser diferente.

VIKTORIA MODESTA conocida como la primera artista biónica del mundo, nació con un grave problema en la pierna izquierda, lo que la tuvo ingresada en varios hospitales toda su niñez, hasta tal punto que el sistema soviético ofreció a la madre dejar a la niña “defectuosa” en un instituto pero su madre se negó reteniéndola consigo. A los 20 años le amputaron la pierna a la altura de la rodilla después de años con problemas de movilidad debido a una malformación congénita, que le llevó incluso al deseo del suicidio.

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Era modelo, cantante, compositora y artista y la amputación le cerró las puertas del circuito artístico porque la falta de una parte de su y cuerpo y su asimetría la convertían inmediatamente en una discapacitada o ser repulsivo, pero esta joven letona de 27 años no se rindió y siguió adelante con su sueño.

Su estrategia fue utilizar sus prótesis de la pierna izquierda como parte de su identidad haciéndolas bellas, interesantes y únicas.

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El videoclip de su primer sencillo “Prototype” comienza con una contundente frase “Forget what you know about disability”, un mensaje claro y sencillo como llamamiento a derribar los prejuicios que se tienen acerca de la discapacidad, sin duda se muestra como una heroína llena de fuerza que no trata de ocultar sus prótesis, sino que ellas forman parte de su identidad.

Os invito a ver el vídeo hasta el final!!

 

La finalidad de Viktoria no es verse “normal”, sino crear una nueva identidad y que no la califiquen como una bella discapacitada. 

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Dropkick Murphys: celtic punk desde Boston

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Formados en 1996 y totalmente influenciados por bandas como The Pogues o Stiff Little Fingers, provienen de South Boston, barrio de trabajadores inmigrantes irlandeses de la ciudad americana.

Después de varios discos, la banda produce una versión del himno de los Red Sox, que se convierte en himno oficial en las series mundiales de 2004, que terminarían ganando.

Han sido parte de las bandas sonoras de varias películas, como en el  tema principal de Infiltrados de Martin Scorsese. Este tema, I’m shipping up to Boston, también se utilizó en un episodio de la temporada 19 de Los Simpsons.

En 2011 la banda saca su séptimo disco, Going Out in Style, donde retoman sus raices celtas. Además del tema que da nombre al disco, destacan también Rose Tattoo y la navideña The Season’s Upon Us. Los vídeos promocionales de estos temas están especialmente bien trabajados.

 

Crystal Fighters: indie, electrónica y folk vasco

Soy de las que no tienen un estilo musical definido y pocas veces se me habrá escuchado decir la frase “esa música no me gusta”, siempre intento buscarle el punto atractivo a todos los estilos y si son “bailables” y con muchos ritmos (así… a lo loco) pues mejor que mejor.

Con todo esto y mi interés por la mezcla de sonidos y estilos diferentes llegó a mis manos el primer álbum “Star of love” del grupo Crystal Fighters.

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Crystal Fighters es un grupo británico formado en 2007 y conocido principalmente por su estilo indie y electrónico mezclado con instrumentos de origen Vasco, lo que ha hecho pensar a más de uno que ellos son procedentes de Navarra.

 

Todo este lío viene porque el nombre Crystal Fighters surgió de una ópera inacabada de folklore vasco compuesta por el abuelo de Laure (una de las voces del grupo) durante sus últimos meses de vida. Laure encontró por casualidad el manuscrito mientras limpiaba la solitaria casa de su abuelo en mitad del campo del País Vasco. Tal fue su intriga que decidió compartirlo con el resto de sus compañeros y cautivados por los proféticos manifiestos, la banda tomó el nombre de la obra en un intento de mantener vivo el espíritu salvaje y trastornado del abuelo.

 

Esto les impulsó a mezclar guitarras eléctricas y acústicas, batería y teclados, con instrumentos tradicionales de Euskadi como la txlaparta, el txistu y el danbolin fusionando estilos como el folk vasco, electro, indie, dubstep, dance e influencias de ritmos ochenteros del punk y la música experimental electrónica española de bandas como Aviador Dro y Las Vulpes.

 

En los directos en un principio la banda tomaba el formato de una ópera transmitiendo la historia de cada canción y provocando reacciones evocativas en el público a través del arte de la interpretación. Ahora incluso sin su faceta más interpretativa, siguen creciendo como uno de los directos más de vanguardia de la actualidad, destacándolos como:

“El espectáculo más excitante de la música dance actual” “No hay nada más vivo y lleno de energía que Crystal Fighters”.

 

Aquí os dejo un enlace a toda su discografía:

http://www.lastfm.es/music/Crystal+Fighters/+albums

 

Y ya que estamos a jueves y mañana es fiesta os dejo una canción que, a mí personalmente, me anima para empezar con más ganas, todavía si cabe, este fin de semana 😉

 

The Pogues, irish punk

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Surgieron a principios de los 80, cuando Shane MacGowan estaba con dos amigos punks, acostumbrados a escuchar viejos discos de música folk irlandesa. MacGowan cogió una guitarra y empezó a tocar de forma acelerada una vieja canción tradicional. Les gustó tanto que decidieron formar un grupo punk que recuperase el espíritu de los sonidos irlandeses.

En 1985 sacan su segundo disco, con Elvis Costello de productor, donde consiguen bordarlo con alguno de sus temas insignias desde ese momento, como A pair of brown eyes o Dirty Old Twon (dedicada a Dublín).

En su siguiente disco,  If I Should Fall From Grace With God graban otros de sus temas estrella: Fairytale of New York y la pachanguera Fiesta. La primera es considerada como la mejor canción de navidad de la historia (llegó a ser #1 en Irlanda y #2 en UK), de la cual se han vendido 11 millones de copias. La letra es muy digna de traducir, realmente bonita; y es que MacGowan, pese a su alcoholismo y su característica dentadura, es realmente un genio. Cuentan que la cantante femenina, Kirsty MacColl, simplemente fue a hacer una prueba para ver cómo sonaba la voz de una chica en el tema, y les gustó tanto que grabó la versión definitiva y les acompañó en algunos de los directos.

Fiesta en cambio no guarda ninguna similitud con sus otras canciones pero también se convirtió en un gran éxito. Primero el video, para los que no la conozcáis, y después trataremos de poneos en contexto…

Ellos y varios grupos punk de la época se dirigían a realizar una gira por Nicaragua. Debido a problemas políticos en el país, decidieron cancelarla y se fueron a España, donde en Almería rodaron una película, Straight to Hell,  en la que aparecen ellos y otros miembros de bandas como actores (entre otros Courtney Love, la que sería mujer de Kurt Cobain). Durante su estancia en España, realizaron este tema tan espídico, cuyo vídeo sería el último grabado por MacGowan. Dados su serios problemas con el alcohol -parece ser que todos tenían, pero él más que ninguno- fue expulsado y sustituido por otros músicos, entre ellos Joe Strummer de The Clash. Años después volvería al grupo y siguen en activo, sin haber grabado nada nuevo en cualquier caso.