La elegante diva americana

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Alicia keys  icono del estilo. Cantante, actriz, pianista  y compositora  estadounidense de R&B , soul y pop (nacida el 25 de enero de 1981 en Manhattan, New York).
Con cuatro años subió por primera vez a un escenario. A los 7 años comenzó a tocar piano (en especial Chopin) y música clásica.   A los doce años se matriculó en la Professional Performance Arts School; dos años más tarde compuso su primera canción. Alicia Keys ya se perfilaba como un prodigio que hacía música todo cuanto tocaba.

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Clive Davis (el descubridor de Whitney Houston años atrás) la descubrió en Arista Records y el 26 de junio de 2001 lanzo ‘Songs in A Minor’ con el que consiguió cinco premios Grammy; incluyendo los preciados Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (por ‘Fallin´’) La mayor parte de los temas del álbum, incluyendo una composición tan luminosa como ‘Fallin’’ o la impactante ‘Troubles’, han sido compuestos y producidos por ella misma. Además, Alicia ha colaborado con Jermaine Dupri en ‘Girlfriend’ y con Isaac Hayes en ‘Rock Wit U’ (incluido en la banda sonora de la película ‘Shaft’).

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En 2003 presentó su segundo álbum The Diary of Alicia Keys’, un disco inspirado en la música americana de los años 70, producido por Peter Edge, Jeff Robinson y por la propia Alicia Keys. El disco en sí, y la colaboración que realizó en 2004 con el cantante Usher para el tema “My Boo” le valieron 8 nominaciones a los premios Grammy 2005. Ganando en tres ternas por material del álbum y en una por “My Boo”. Cabe destacar la nominación de “If I Ain’t Got You” como Canción del Año y del álbum como Disco Del Año, dos de las más importantes categorías de los Grammy.

Alicia Keys suma a la fecha 19 nominaciones al Grammy, 9 Grammys bajo el brazo y tres álbumes número uno en EEUU.
Recientemente Keys grabó un dueto junto a Bono de U2 para ayudar a la organización contra el SIDA, Keep A Child Alive, de la cual Keys es vocera mundial. El tema es un cover de “Don’t Give Up” de Peter Gabriel. Rebautizado por Keys y Bono como: “Don’t Give Up (Africa)”. Todo lo recaudado irá en favor de la organización que provee medicamentos

para tratar el VIH en los países más pobres de África, principalmente para los niños.

Su ultimo disco titulado “As I am” se espera el día 13 de noviembre. Trabajo en el que ha contado con la ayuda de la compositora Linda Perry, que contribuye con tres temas, entre ellos, The Thing About Love, canción que Alicia Keys interpretó en el Live Earth. En este disco se ha acercado más al rock y al funk que en álbumes anteriores.”He sido totalmente libre a la hora de componer y el resultado supera las expectativas con creces”, ha dicho Keys en declaraciones a Billboard.

Por ultimo mis canciones preferidas

Girl on fire

El caballito de batalla de su quinto álbum de estudio, lanzado el año pasado, donde mostró al máximo su potencia y a la nueva Alicia Keys. Girl on Fire -el nombre que llevan tanto el disco como el single- es el primer álbum desde que la reina del R&B se convirtió en esposa (del rapero y productor Swizz Beatz) y madre (de Egypt Daoud Dean).

“Ser una nueva madre, una nueva esposa, una mujer que realmente quiere encontrarse a sí misma, controlar mi vida, mi trabajo, mi mundo.Creo que hay un punto de tu vida en el que te das cuenta que sabés que realmente podés elegir la vida que querés, entonces el disco es realmente sobre ese viaje y el encontrar el coraje, la fuerza interior para confiar en ti misma, para creer en tí y saber que realmente tienes todas las herramientas para logarlo. No necesitás a nadie que te valore. eres  poderosa e increíble, y ese es el viaje que he hecho y el viaje en el que creo que todos estamos”, comentó  Alicia sobre el disco con el que quiere inspirar a las mujeres que le siguen.


On one

“No one” fue el primer single del anteúltimo disco de Alicia Keys, As I Am , y se convirtió en uno de sus mayores éxitos en cuanto a rankings musicales. Desde el momento en que se encontró con el público, el tema se instaló en el primer lugar del Billboard Hot 100 y se quedó por cinco semanas consecutivas.

Además, fue considerada la mejor canción en su categoría en los Grammy 2008, una edición que marcó la carrera de Alicia. Ella abrió la ceremonia cantando a dúo con Frank Sinatra -a través de una pantalla con imágenes de archivo- la canción “Learnin’ the Blues” y más tarde, compartió el escenario con su colega John Mayer para cantar “No one”.

Un ejemplo de  talento tanto en su escena musical  con voz única y versátil, se transformó en la reina del R&B a nivel mundial.

The devil wears Prada

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Cine Y Moda Dos expresiones artísticas que funcionan muy bien juntas.

En el mundo de la moda en Nueva York, donde la talla 0 es la próxima 2, la seis es la nueva 8 y un mal peinado puede acabar con tu carrera, la revista Runway es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly (Meryl Streep) – la mujer más poderosa en el mundo de la moda – Runway es un terrible reto para todo aquel que quiera triunfar en este mundo. Para convertir Runway en la biblia de la moda de Nueva York y por lo tanto de todo el mundo, Miranda no ha dejado que nada se interponga en su camino… incluyendo una larga lista de ayudantes que no han dado el nivel. Es un trabajo en el que una persona con autoestima no podría sobrevivir, aunque es una oportunidad por la que matarían un millón de chicas en Nueva York.

Trabajar como ayudante de Miranda podría abrir cualquier puerta a Andy Sachs (Anne Hathaway), recientemente graduada. Más que modelo de alta costura es una chica desaliñada, y destaca en el pequeño ejército de guapísimas periodistas de la moda del equipo de la revista Runway – superdelgadas divas de la moda que clavan sus zapatos de aguja en los pasillos de la oficina central de la publicación en Manhattan. Pero cuando entra Andy a trabajar, empieza a entender que para triunfar en este negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación.

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Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de pies a cabeza de Prada. Miranda puede hacer girar el mundo de la moda como una pelota de baloncesto, pero para ella es una pesadilla encontrar a una ayudante que le dure. Andy no es la persona idónea para el trabajo, pero tiene algo de lo que carece el resto de las aspirantes: se niega a fracasar.

Para convertirse en la asistente perfecta, Andy tuvo  que cambiar la imagen que Miranda se ha hecho de ella. Pronto, para consternación de su novio (Adrian Grenier), aprende a utilizar la jerga del negocio al hablar y a comportarse como una auténtica experta de la moda (sobre unos inmaculados Manolos), no confundiendo nunca jamás a Dolce con Gabbana. Pero cuanto más ve la vida a través de los ojos de Miranda, más empieza a entender que el mundo de Miranda es fabuloso pero muy solitario – y que a veces para tener un gran éxito hay que hacer un enorme sacrificio…

El personaje de Miranda está inspirado en Anna Wintour, directora de Vogue en los Estados Unidos.

Esta ha sido la obra de mayor difusión de la  escritora Lauren Weisberger. Se mantuvo seis meses en las listas de superventas  de New York Time . Además, ha sido vendida en 31 países. Fox  realizó una película protagonizada por Meryl streep  interpretando a Miranda Priestly y  Anne Hathaway en el papel de Andrea Sachs.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

No cabe duda de que el material literario en el que se inspira ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ resulta cuanto menos interesante. Un best-seller de Jon Ronson que resulta ser un estudio sobre los intentos del gobierno norteamericano de aprovechar las capacidades paranormales para combatir al enemigo. Eso, unido a un reparto que busca en el disparate y la comedia absurda una forma de brillar (sin conseguirlo) en pantalla, es lo más atractivo a priori.

Lo que debía ser una sátira sobre el ejército y sus artimañas secretas acaba siendo una narración que se desinfla tras su inicio esperanzador y que se intenta apoyar en los gags y chistes para desarrollar la historia, pero que apenas consigue algún momento meritorio. Y si éste lo hay es por ver cómo Kevin Spacey, Jeff Bridges, Ewan McGregor o George Clooney campan a sus anchas buscando convertirse en el rey de esta historia que tanto prometía

Tantos altibajos en la narración, sin un hilo conductor que guíe al espectador, acaba acumulando escenas de humor absurdo, que ni siquiera saber sacar el máximo provecho de la comicidad de Spacey o del mismísimo Jeff Bridges, que conforme avanza el metraje acaba pasando de eje de la historia a secundario de último plano.

El Arte Callejero: BANKSY

Banksy es el seudónimo de uno de los referentes artísticos más importantes del Street Art británico y también un completo “desconocido” ya que a pesar de ser conocido a nivel mundial por tener pintadas en todas partes del mundo y varias galerías, Banksy ha conseguido mantenerse en el anonimato y nadie sabe cuál es su identidad real.

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La mayoría de sus pinturas son piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, en las cuales se pueden ver mensajes antiguerra, anticapitalismo y antisistema y a pesar de que Banksy coloca ideas fuertes en sus trabajos, siempre se le ha reconocido por su gran sentido del humor que bien refleja en sus graffitis.

Utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado «daño criminal» puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

Para realizar las pinturas combina escritura con graffiti a través del stencil (una técnica artística de decoración en que una platilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura) técnica que usó para poder ir más rápido en el momento de realizar sus obras.

Sus obras son muy populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. y son varios los temas que se repiten en sus obras: ratas, monos, soldados orinando, policías, etc.

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Además también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas varios museos como el MOMA, la galería Tate Modern de Londres o el museo de Brooklyn.

Hace unos años tuve la oportunidad de contemplar alguna de sus obras cuando visité la ciudad y me dejaron con la boca abierta, eso de ir andando por la calle y encontrar graffitis de ratas, monos, soldados orinando o policías llamó mucho mi atención, podríais imaginar mi asombro ¿verdad?, y además llegar a Candem y ver cientos de puestos vendiendo replicas de sus obras, por supuesto me compré una y desde ese momento soy fan de Banksy.

PD: Os animo a visitar su página web, son muchas sus obras y no tienen desperdicio: Banksy

La historia del Azul Klein: De la pintura a la moda.

En el “diccionario de la moda” se escucha hablar del color que todas deseamos llevar pero quizás no todos sabemos su procedencia. Hablamos del Azul Klein uno de los colores que llegó pisando fuerte el último verano y que continúa en el presente.

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AZUL KLEIN, nombre que proviene de su creador, no hablamos ni de Calvin Klein, ni de un azul pantone sino que hablamos de un pintor, el pintor Yves Klein quién hayá por la década de los 50 patentó este color eléctrico y muy favorecedor.

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La mayoría de sus trabajos eran pinturas monocromáticas en una amplia variedad de colores pero a finales de los años 50 Klein se centró en un solo color, el azul intenso, que patentó como International Klein Blue (IKB) o Azul Klein.

Además de ser pinturas monocromáticas el pintor jugó mucho más allá experimentando con diferentes rodillos y esponjas e incluso llegó a recharzar el pincel para trabajar con el cuerpo de la mujer el cual cubría de pintura y la hacía pasar por un lienzo.

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Esta técnica de trabajo la designó como ANTROPOMETRÍA y la creación de estas pinturas fueron concebidas como el comienzo de las performances, debido a que, en una de sus exposiciones de arte, Klein hizo que los asistentes vistieran de etiqueta y presenciaran a la modelos “pinceles vivientes” (así era como el las llamaba) mientras una orquesta tocaba la pieza The Monotone Symphony del propio Klein, compuesta de una sola nota durante 20 minutos para continuar con otros 20 minutos de silencio.

Yves Klein era dadaísta, espiritual y amaba el zen y al igual que muchos otros mitos de obras de arte, murió joven a los 34 años de edad.

Dato de moda: Las grandes firmas de moda han decidido ponerle el sobrenombre de Azul Style.

Guns N`Roses, Appetite For Destruction.

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Guns N’ Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el fundador y líder de la banda Axl Rose, (William Bailey), Tracii Guns, Izzy Stradlin, Ole Beich y Rob Gardner. Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns N’ Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). La banda se presentó por primera vez el 26 de marzo de 1985.

Ole Beich, originalmente de L.A Guns, dejó de ser parte de la formación justo antes de ser reemplazado por Duff McKagan, quien debutaría con los demás miembros de la banda el 11 de abril de ese año, en el “Radio City” local en Anaheim, California. Poco después, el guitarrista Tracii Guns también dejó la banda debido a diferencias con Axl Rose, y refundó L.A Guns. En su lugar llegó Saul Hudson, también conocido como Slash, quien había tenido experiencia previa en varias bandas, incluyendo London y Black Sheep, además de haber audicionado antes para Hollywood Rose y no ser aceptado.

Appetite For Destruction  salió en 1987.

Welcome to the Jungle, Paradise City, y Sweet Child O’ Mine son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a este álbum.

El álbum ha vendido más de 32 millones de copias a nivel mundial convirtiéndose en el álbum debut (y uno de los álbumes en general) más vendidos de la historia, a pesar de que en el primer año sólo había vendido unas 500.000 unidades.

Welcome to the Jungle es quizá uno de los más famosos y conocidos estándares del rock de finales de los ’80 y comienzos de los ’90. Está en la posición número 7 del Billboard Hot 100 y en el número 1 en “Las 100 Grandiosas Canciones del Hard Rock”, ranking realizado por la cadena de televisión VH1.

Aquí un enlace del vídeo de Welcome to the Jungle: 

Sweet Child O`Mine  fue el primer y único sencillo de Guns N’ Roses en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100, en el cual permaneció durante dos semanas en el verano de 1988.

Aquí un enlace del vídeo de Sweet Child O`Mine: 

Paradise City tiene una famosa estrofa Take me down to the paradise city where the grass is green and the girls are pretty (Llévame a la ciudad paraíso donde la hierba es verde y las chicas son Hermosas) se cree que podría ser una referencia a la marihuana o al LSD, ya que re ordenando las letras de Paradise City sería Easy Acid Trip. Paradise City es considerado por algunos como una canción que trata de Los Ángeles y su corrupción por la época.

Aquí un enlace del vídeo de Paradise City: 

Personalmente creo que este disco es el mejor de Guns and Roses.

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Scorpions, Love at First Sting

Portada Scorpions

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en 1965 en Hannover. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

Durante los ochenta y con Animal Magnetism, Blackout, Love at First Sting y Savage Amusement obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Love at First Sting es el noveno álbum de estudio, publicado en Europa en 1984. Con los años, se ha convertido en la segunda producción de estudio con más ventas de la banda, con tres millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. El éxito del disco se debió en gran parte a la extensa radiodifusión de sus canciones, sobre todo de Rock You Like a Hurricane y de Still Loving You, que se han convertido en unas de las más representativas de la banda.

Aquí un enlace del vídeo de Rock You Like a Hurricane: 

y aquí un enlace del vídeo de Still Loving You: 

Aconsejo escuchar al menos Rock You Like a Hurricane.

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Crazy train

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Crazy Train (en español: Tren loco) es una canción de Heavy metal escrita por Ozzy Osbourne (conocido por arrancar de un mordisco la cabeza de un murciélago en un concierto), Randy Rhoads y Bob Daisley, del disco de 1980 Blizzard of Ozz. Fue grabada en vivo en 1981, y más tarde incluida en el álbum Tribute, lanzado el 19 de marzo de 1987, en conmemoración de la muerte del guitarrista Randy Rhoads, gran guitarrista creador del modelo de guitarra Jackson RR, comúnmente conocido como guitarra con cuerpo de aleta de tiburón. El cuerpo de la guitarra es como el de una Flying V pero uno de los picos es más corto y ambos acaban en punta.

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El tema trata la crisis en la que se sumió Ozzy tras su expulsión de Black Sabbath, y de la que le ayudó a salir su esposa, Sharon Osbourne. Los versos “I’m going off the rails on a crazy train” (“voy rodando fuera de los raíles encima de un tren loco”) y “I know that things are going wrong for me” (“sé que las cosas van mal para mí”), tratan su delicada situación personal, particularmente su adicción a las drogas, antes de y durante la época de grabación del álbum.

Los participantes originales de esta canción fueron: Ozzy Osbourne como voz, Randy Rhoads como guitarra y piano, Bob Daisley como bajo, Lee Kerslake como batería y Don Airey como teclado.

Aquí dejo un enlace del vídeo de la canción Crazy Train: 

Esta canción ha tenido varias versiones y covers de grupos famosos, como el de Bullet For My Valentine, dejo aquí el enlace del cover: 

Ozzy Blizzard

“Fargo” otra gran historia real inventada

 

Minnesotta es un desierto de nieve en el que nunca pasa nada. Sobre ese blanco níveo, los hermanos Coen nos proponen un viaje salvaje, divertido y sangriento a una historia presentada bajo la premisa “basada en un hecho real”, pero enteramente concebida por estos inspirados hermanos.
Como en otras películas de su espléndida filmografía, un hecho mínimo va a desencadenar unas consecuencias devastadoras sobre los protagonistas. En este caso, W.H. Macy, que construye un personaje magnífico (es inocentón, apocado, un buen hombre con decisiones equivocadas…), quiere conseguir dinero para emprender un negocio y saldar sus deudas; como no podía ser de otra manera, su entorno es un nido de víboras (magistral Harve Presnell haciendo de suegro avaricioso) y para eso recurre a dos “profesionales” sin escrúpulos para que secuestren a su mujer: el estupendo S. Buscemi y P. Stomare.
La genialidad de esta película es que perteneciando por derecho propio al género negro, llega a él realizando una comedia despiada, rezumante de un humor negro desenfadado y estrambótico, mostrándonos a una galería de personajes que sólo pueden tener acomodo en un paisaje tan rural como el que me muestran en la película. De hecho, parte de la riqueza de esta película surge del hecho de constrastar la placidez de unos personajes (estupenda la secuencia en la que un vecino informa de la “gente rara” que vio; o la espléndida F. McDormand que compone una “policía” única en toda la historia del cine), sobre el temperamento más sanguinario y violento de otros. Una violencia bizarra que de todos modos siempre estará escoltada por la sonrisa.
Para eso, los hermanos Coen se valen de una realización muy estilizada (prodigiosos los travellings, los planos generales de esa Minnesotta helada, el maravilloso picado que muestra el enfado de Macy), con el manejo tan inspirado al que nos tienen acostumbrados.
Como no podía ser de otra manera, el reparto está sublime. La verdad es que no sabes a cuál destacar, pues el trío protagonista (Macy, McDormand y Buscemi) están llenos de tal autencidad que habla del prodigioso trabajo que realizan.
“Fargo” es una parada obligatoria, una cita maravillosa para todas las personas que crean que el cine es el arte más divertido del mundo.

Kaze Cartagena

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Aunque este chico de 22 años no sea un artista mundialmente conocido, para mi es actualmente el mejor rapero español gracias a sus letras y sus ritmos; ya que cada canción te enseña algo y te hace pensar profundamente, a parte de los cambios de ritmo que tiene a lo largo de sus canciones que te enganchan a no parar de escuchar aunque no tengas afición por el hip-hop, y esto lo digo porque tengo muchos amigos a los que después de enseñarles al cantante, lo han incluido en su lista de música del coche u ordenador; cuando su estilo de música es completamente diferente al hip-hop.

Puede ser que el hecho de que Kaze sea de mi barrio y que se relacione con amigos de mi entorno cercano me haga decir que es el mejor rapero de España pero es que sinceramente me emociono con muchas de sus canciones como hacia mucho que no me emocionaba con otro cantante. Kaze lleva desde los 13 años cantando hip-hop de forma “profesional” aunque a sido hace un par de años cuando se a empezado a disparar su fama, ya que canción tras canción se supera y especialmente desde principios de este año en el que a subido una gran cantidad de canciones nuevas que para mi gusto son “temazos”.

Os dejo algunos enlazes para que podais comprobar de lo que hablo:

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Espero que os guste!!